海報、練團＆發行
2026年5月3日最近sunday something又有機會重新開始了，我很珍惜這次機會(〒︿〒)，希望不要再失敗了...
所以我也開始想像整個ss的視覺！開始用了pinterest，逼自己學會了Photopea（沒錢買photoshop），認真試了看看，好像真的用出了點什麼東西喔。第一次嘗試應該會是七月的海報，七月跟十月應該各會有一場，七月跟我好喜歡的人類一起演出，十月也是跟我好喜歡的人類組的瞪鞋團一起演出，每次都會開玩笑說我們幾團是「GenZ瞪鞋三巨頭」，雖心知自己德不配位，但這次終於能王見王了！
最近也成功混進別人的Band當樂手，好開心，練團過程跟往常都不太一樣。在練團的過程也知道了自己的不足點在哪，可以好好磨練，而且我真的好喜歡她的歌！練習不當個巨嬰的時候，我才發現人生多有趣，永遠會有酷酷的事情正在發生（儘管有時候我不在場或是跟我沒關係的時候會覺得孤單寂寞被遺忘）。
我在去年的時候有預言過自己，2025會是辛苦的一年，2026年會是豐收的一年，嗯，第一個收穫來了。
在寫酸腦專輯Heptaméron的發行資訊的時候，這種繁瑣的文書作業完全就是幫LLM量身定做的工作，我卻想要自己從頭寫一遍，再走一次卡了我人生兩年的計畫。這真的是我人生做過時間跨度最久的作品，感覺自己在這裡面真的使出了渾身解數，木吉他、電吉他、取樣、合成器、電貝斯、人聲、鋼琴、電子音樂、剪一堆合作對象傳過來的素材，這樣寫著credit，真的好多記憶浮上來。現在我唯一的課題只剩下要怎麼平衡自己的得失心了。
最近很喜歡Yung Lean 的 Storm，MV也好好看。
Yung Lean - Storm (YouTube)我很喜歡我現在在做的事，我希望我還可以繼續做好久好久。
附錄 - 我叫 Claude 生成的 Heptaméron 介紹
一百字版：
將長篇搖滾當作敘事方法，Acid Brain 首張專輯《Heptaméron》九個曲目橫跨 drone、stoner、post-punk、chiptune、自由爵士、十六分鐘三幕的沙漠後搖——這份雜食被一條情緒崩解的敘事線縫成一個整體。Abyss I/II 互為回文，〈Maru〉宛如末日電影配樂式的盛大收頂，〈Requiem〉以薩克斯和鼓組的狂暴收尾，讓這張專輯與一般迷幻搖滾的類型輪廓保持距離。《七日譚》之名，七種墜法。
一千字版：
開場〈...noise〉以 drone 嵌套與愛爾蘭民謠音色甦醒，無縫被吐進〈Seven Steps Beneath Dungeon〉。後者以 7/4 拍的 stoner / space rock 為骨幹，致敬前衛搖滾先鋒的合成器序列，並在結尾以 Black Sabbath〈War Pigs〉的磁帶加速手法把整首歌往內崩塌成一個點。〈Into Mansion〉是器樂化的 post-punk，神經質的角度與變拍構成壓迫，中段轉色到清澈的八音盒質地，再回到陰冷。
〈Mansion〉是專輯第一個劇烈的結構轉移範例：以 post-rock 與 black metal 氛圍的 3/4 慢華爾滋起手，後半段加速進 post-punk，最終塌陷成 sludge metal——一首歌內走完三個曲風的崩壞弧線。〈Gnome (interlude)〉緊接的純 chiptune 過場是一次乾脆的喘息，一分鐘內收完。
形式核心〈Abyss I / II〉是專輯的雙面鏡。〈Abyss I〉以 Sunn O))) 式的製作方法做 doom metal，3/4 拍繞行十六輪、漸進至模糊的崩裂；〈Abyss II〉與之互為回文——前一首的「3 拍 doom + 4 拍 OM 加 trip-hop 與採樣」，在這首倒過來成為「4 拍 neo-psych + 3 拍 post-rock」。兩首各自有上下兩部，鏡映彼此。這個設計把鏡子的故事變成了結構本身。
十六分鐘的〈Maru featuring LILLIE CREATURES〉是史詩中軸，也是樂團的巔峰之作。三幕加客座樂手貫穿 intro 與每段幕間 interlude——LILLIE CREATURES 的吟唱與喉音不是某一段的元素，而是縫合整首史詩的線。Intro 以太空合成器鋪出沙丘般的質地；第一幕「祖令」是迷幻氛圍的後搖；幕間的 techno 推進讓沙漠長出脈動；第二幕「噬根」是迷幻搖滾的長吉他 solo 與口琴；下一段幕間由環境音與不祥風鈴構成；第三幕「風鈴」以 GY!BE 式的盛大長弧為整首封頂。沙漠這個意象只在這首出現，是專輯地理上唯一一次跳到外部尺度。
〈Requiem featuring 李增輝〉以反向設計收尾——歌詞越溫柔，音樂越粗暴。直接進 riff 起手，合唱式的彌撒感建構莊嚴，最終由曾與瘋醫、萬能青年旅店合作的實驗薩克斯手把整首拉進自由爵士的崩潰。
